À mi-parcours à partir de zéro : Comment créer des graphismes époustouflants 🖼️

À l’ère du développement technologique rapide, l’intelligence artificielle est utilisée non seulement dans l’industrie, mais également dans des domaines créatifs tels que l’art et le graphisme. L’un des outils les plus intéressants qui vous permet de créer des images uniques à l’aide d’une description textuelle est À mi-parcours. C’est une plateforme qui permet à chacun, quel que soit son niveau de compétence, de générer des graphiques uniques de manière simple et intuitive.

Pour beaucoup de gens, utiliser la technologie de l’IA peut sembler compliqué, mais À mi-parcours a été conçu pour que chacun puisse rapidement commencer à créer ses premiers projets. Dans ce guide, je vous guiderai à travers toutes les étapes nécessaires, de l’enregistrement et de la configuration à la création de graphiques avancés. Je vais vous montrer comment formuler des invites, c’est-à-dire des descriptions textuelles que l’IA transforme en images, et comment manipuler les détails pour obtenir l’effet souhaité.

À mi-parcours n’est pas la seule plateforme de ce type – il existe également d’autres outils tels que DALL·E Si Diffusion stable. Mais c’est tout À mi-parcours se distingue par sa simplicité et sa flexibilité, permettant aux utilisateurs de créer des œuvres étonnantes sans avoir besoin de connaissances techniques avancées.

Que vous soyez un artiste débutant, un graphiste à la recherche de nouveaux outils ou simplement un curieux, ce guide vous aidera à maîtriser les bases À mi-parcours et ouvrira la porte au monde de la créativité basée sur l’intelligence artificielle.

Prêt à commencer votre aventure avec À mi-parcours? Commençons !

Chapitre 1 : Qu’est-ce que Midjourney ?

À mi-parcours est un outil avancé qui utilise l’intelligence artificielle pour générer des images basées sur du texte. Il s’agit d’une plate-forme qui transforme des descriptions simples (appelées « invites ») en graphiques uniques pouvant être utilisés dans divers domaines – de l’art numérique, en passant par la conception graphique, jusqu’au marketing. Grâce à sa simplicité et son intuitivité, À mi-parcours est devenu populaire auprès des artistes et des personnes qui n’ont aucune expérience dans la création graphique.

Pourquoi utiliser Midjourney ?

À mi-parcours se démarque des autres outils de génération d’images grâce à sa flexibilité et à la richesse des styles artistiques pouvant être obtenus à l’aide d’invites appropriées. La plateforme vous permet de créer des œuvres avec une variété d’esthétiques – des paysages réalistes, en passant par des illustrations stylisées, jusqu’aux designs futuristes et abstraits.

Cet outil peut être utilisé de différentes manières :

• Création artistique – vous pouvez générer des œuvres d’art uniques qui inspireront votre travail ou en deviendront l’élément principal.
• Projets commerciaux – À mi-parcours fonctionne très bien dans la création de graphiques pour le marketing, les couvertures de livres, les affiches et les illustrations de produits.
• Visualisation rapide du concept – parfait pour les designers qui ont besoin d’un prototype rapide ou d’une idée visuelle.

Comment fonctionne l’intelligence artificielle dans Midjourney ?

Derrière la technologie À mi-parcours il existe un modèle d’IA (Intelligence Artificielle) qui analyse les invites saisies par l’utilisateur et génère des images basées sur celles-ci. Ce modèle « apprend » à partir d’une énorme base de données d’images et de descriptions, ce qui lui permet de mieux comprendre la relation entre le texte et les visualisations. Grâce à cela, que vous demandiez un paysage dans un style impressionniste ou un portrait dans une ambiance futuriste, À mi-parcours sera en mesure de générer une image qui répond à ces exigences.

Contrairement à la création artistique traditionnelle, où l’artiste dessine ou peint personnellement, v À mi-parcours entrez simplement la description textuelle appropriée. Cela rend le processus de création plus rapide et plus accessible aux personnes qui n’ont aucune compétence graphique mais qui ont une idée d’image.

Comment À mi-parcours différent des autres outils d’IA de génération d’images ?

À mi-parcours n’est pas le seul outil de ce type sur le marché, mais il possède plusieurs caractéristiques uniques qui le distinguent de la concurrence :

• Facilité d’utilisation: Contrairement à d’autres plateformes telles que DALL·E Si Diffusion stable, À mi-parcours utilise la plateforme Discord, ce qui rend son interface simple et intuitive. L’utilisateur n’a pas besoin d’installer de logiciel spécial et l’interaction s’effectue via des commandes de chat.
• L’esthétique des images: À mi-parcours est célèbre pour créer des images qui ont un aspect plus artistique et stylisé par rapport aux œuvres plus techniques et réalistes générées par d’autres outils d’IA. De nombreux utilisateurs apprécient la richesse des détails et l’esthétique unique des œuvres créées par cet outil.
• Communauté: Plate-forme À mi-parcours fonctionne sur un serveur Discord où les utilisateurs peuvent partager leur travail, leurs idées et leurs expériences. Grâce à cela, l’outil n’est pas seulement une technologie, mais aussi un lieu pour construire une communauté créative.

Chapitre 2 : Comment commencer à utiliser Midjourney ?

Pour démarrer avec Midjourney, vous devrez suivre quelques étapes simples qui vous permettront d’accéder à l’outil et de commencer à générer vos propres images. Dans ce chapitre, je vais vous montrer comment vous inscrire sur le site Midjourney et comment rejoindre le serveur Midjourney Discord. Je vais également vous montrer comment lancer votre première session de génération d’images et utiliser les fonctions de base de cet outil.

Inscription via Midjourney.com

Depuis peu, Midjourney permet de générer des images directement depuis son site internet, ce qui signifie que l’utilisation de la plateforme ne nécessite plus uniquement Discord. Il s’agit d’une alternative pour les personnes qui préfèrent une interface de navigateur plus traditionnelle.

Étape 1 : Inscrivez-vous sur le site Midjourney

Pour commencer, visitez le site officiel de Midjourney : mi-voyage.com. Sur la page d’accueil, vous trouverez le bouton “S’inscrire”.

• Entrez vos informations telles que votre adresse e-mail et votre mot de passe pour créer un compte. Vous pouvez également utiliser l’option de connexion Google ou Discord pour simplifier le processus d’inscription.

Étape 2 : Sélectionnez un plan d’abonnement

Une fois que vous avez créé un compte, vous pouvez choisir une formule d’abonnement adaptée à vos besoins. Midjourney propose une variété de forfaits, du basique au professionnel, en fonction du nombre de générations d’images dont vous avez besoin par mois et des fonctionnalités que vous souhaitez disposer.

Étape 3 : Générer des images via le site Web

Une fois votre inscription terminée et votre forfait sélectionné, vous pouvez immédiatement commencer à créer vos premières images. Midjourney propose une interface de navigateur simple dans laquelle vous saisissez vos invites (descriptions d’image) et vous pourrez voir comment l’IA génère l’image sous vos yeux. Utilisation de la commande /imaginer fonctionne de la même manière que Discord.

Utiliser Midjourney sur Discord

Midjourney est également intégré à Discord, ce qui est particulièrement utile pour ceux qui préfèrent travailler dans un environnement social, partager leurs projets et obtenir l’aide d’autres utilisateurs.

Étape 1 : Créer un compte Discord

Si vous n’avez pas encore de compte Discord, visitez le site Web discord.com et créez un compte. Le processus d’inscription est rapide et ne nécessite qu’une adresse e-mail et un mot de passe.

Étape 2 : Rejoindre le serveur Midjourney

Pour rejoindre le serveur Midjourney Discord, rendez-vous sur le site officiel de Midjourney et cliquez sur « Rejoindre la bêta ». Vous serez redirigé vers la page d’invitation Discord. Une fois que vous aurez accepté l’invitation, vous serez sur le serveur Midjourney où vous pourrez commencer à générer des images.

Interface du serveur à mi-parcours

Une fois que vous êtes sur le serveur Midjourney, cela vaut la peine de vous familiariser avec sa structure. Le serveur est divisé en différents canaux qui ont des objectifs spécifiques :

• #débutants : Une chaîne pour les nouveaux utilisateurs où vous pouvez poser des questions et obtenir de l’aide de la communauté.
• #annonces : Vous trouverez ici les annonces importantes de l’équipe Midjourney concernant les mises à jour et les nouvelles fonctionnalités.
• #règles: Lisez les règles d’utilisation de la plateforme pour éviter les problèmes liés aux violations de la réglementation.

L’élément le plus important du serveur sont les canaux sur lesquels vous pouvez générer vos images. En fonction de la charge du serveur, vous trouverez plusieurs chaînes avec des noms comme #newbies-1, #newbies-2, etc. Sélectionnez l’une de ces chaînes pour commencer à générer des images à l’aide de la commande /imaginer.

Générer la première image

Une fois que vous êtes familiarisé avec l’interface du serveur, vous pouvez procéder à la génération de votre première image. Pour ce faire, vous devez utiliser la commande /imaginer.

Étape 1 : Utilisation de la commande /imagine

• Dans le canal que vous avez sélectionné (par ex. #nouveaux-1), entrez la commande /imaginer et appuyez sur la touche “Entrée”. Après cette commande, un champ apparaîtra pour saisir l’invite, c’est-à-dire la description que vous souhaitez que l’intelligence artificielle transforme en image. Exemple d’invite simple :

Un magnifique coucher de soleil sur l’océan, des couleurs vibrantes, des détails élevés

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Étape 2 : Analyser les résultats

• Après quelques secondes À mi-parcours générera quatre images miniatures en fonction de la description saisie. Ces vignettes seront vos premiers résultats. Ils apparaîtront automatiquement dans le canal où vous avez saisi l’invite.

Améliorer et modifier les images

Une fois que vous recevez vos résultats, vous pouvez choisir plusieurs options pour personnaliser vos images :

• DANS (Haut de gamme) – Agrandit l’image sélectionnée, améliorant sa qualité et ajoutant plus de détails.
• V (Variations) – Génère de nouvelles versions de l’image sélectionnée en fonction du style et de la composition d’origine.
• R. (Relancer) – Si vous n’aimez aucune des images générées, vous pouvez utiliser l’option de relance pour générer des images complètement nouvelles basées sur la même invite.

Par exemple, si vous trouvez l’une des images particulièrement intéressante, vous pouvez appuyer sur le bouton U1 (pour la première image) pour l’agrandir et voir plus de détails.

Exporter et télécharger des images

Une fois que vous êtes satisfait des résultats, vous pouvez télécharger l’image sur votre ordinateur. Faites simplement un clic droit sur l’image générée et sélectionnez “Enregistrer l’image sous”. Les images sont enregistrées au format PNG, garantissant une haute qualité.

Planifier les activités futures

Maintenant que vous avez fait vos premiers pas dans… À mi-parcours, vous pouvez explorer des options plus avancées, telles que la création d’invites plus complexes, la modification des paramètres d’image ou l’utilisation de fonctionnalités avancées disponibles dans les plans d’abonnement supérieurs.

Chapitre 3 : Forfaits d’abonnement et coûts d’utilisation de Midjourney

À mi-parcours est une plateforme basée sur un modèle d’abonnement qui propose plusieurs plans d’abonnement différents, adaptés aux besoins des utilisateurs avec différents niveaux d’avancement et d’intensité d’utilisation de l’outil. Dans ce chapitre, nous discuterons des forfaits disponibles, de ce que chacun offre et de la manière de choisir le forfait adapté à vos besoins.

Plans d’abonnement disponibles

Actuellement À mi-parcours n’offre pas de période d’essai gratuite. Pour utiliser la plateforme, vous devez choisir l’un des forfaits disponibles. Chaque plan diffère par le prix, le nombre de générations d’images disponibles (appelées « tâches ») et l’accès à des fonctionnalités supplémentaires telles que le traitement prioritaire. Voici les options disponibles :

Forfait de base

• Coût: 10 $ par mois.
• Ce qu’il propose:
  • 200 générations d’images (jobs) par mois.
  • Traitement d’image standard, qui peut être plus lent pendant les périodes de charge de serveur plus élevée.
  • Ce plan est parfait pour les personnes qui génèrent des images occasionnellement et n’ont pas besoin d’options avancées.

Forfait standard

• Coût: 30$ par mois.
• Ce qu’il propose:
  • 15 heures de génération en mode rapide par mois, soit un traitement d’image prioritaire.
  • Générations illimitées en mode détendu.
  • Accès à des outils plus pratiques pour créer de plus grandes séries d’images.
  • Ce plan convient aux utilisateurs qui utilisent régulièrement À mi-parcours et souhaitez générer des images à un rythme plus rapide.

Plan Pro (Plan Professionnel)

• Coût: 60 $ par mois.
• Ce qu’il propose:
  • 30 heures de génération en mode rapide par mois.
  • Générations illimitées en mode détendu.
  • Traitement d’image prioritaire et outils d’optimisation de génération supplémentaires.
  • Un plan destiné aux professionnels et aux artistes qui utilisent la plateforme de manière intensive et qui ont besoin de plus de ressources et de délais de traitement plus rapides.

Comment choisir le bon forfait ?

Le choix du bon forfait dépend de vos besoins et de votre fréquence d’utilisation À mi-parcours. Voici quelques questions pour vous aider à décider :

• Générez-vous des images de temps en temps ou régulièrement ?
  Si vous avez l’intention d’utiliser À mi-parcours occasionnellement, le forfait de base à 10 $/mois devrait suffire. Il propose 200 générations d’images, ce qui est dans la plupart des cas suffisant pour les utilisateurs qui génèrent des images de temps en temps.
• Souhaitez-vous des délais de traitement rapides ?
  Si vous souhaitez générer des images en priorité, le forfait Standard ou Pro sera un meilleur choix. Ces forfaits offrent un accès au mode rapide, qui vous permet de traiter les images plus rapidement, notamment pour les projets plus importants.
• Utilisez-vous À mi-parcours à des fins professionnelles ?
  Si À mi-parcours est un outil de travail pour vous, par exemple pour la conception graphique, la création de couvertures de livres ou d’illustrations, cela vaut la peine d’envisager le plan Pro. Il offre plus d’heures en mode rapide, ce qui accélérera le processus de création de plus d’images en moins de temps.

Comment suivre la consommation de production ?

Sur chacun des forfaits payants, vous pouvez suivre la consommation de vos ressources – le nombre de travaux ou d’heures passées en mode rapide. Une fois que vous dépassez les limites de temps disponibles, vos générations seront automatiquement déplacées vers le mode détendu, qui est plus lent mais ne limite pas le nombre d’images que vous pouvez générer.

À mi-parcours informe régulièrement les utilisateurs de la consommation des ressources, ce qui permet de contrôler facilement le nombre de générations restantes jusqu’à la fin de la période de facturation.

Puis-je changer de forfait en cours de mon abonnement ?

Pas, À mi-parcours permet une gestion flexible des abonnements. Vous pouvez mettre à niveau ou rétrograder votre forfait à tout moment, en fonction de l’évolution de vos besoins. Votre forfait change à partir de votre prochaine période de facturation, donc si vous remarquez que vous avez besoin de plus de génération ou d’un traitement plus rapide, vous pouvez ajuster votre abonnement.

Chapitre 4 : Créer vos premières images

Maintenant que vous avez accès au serveur À mi-parcours et que vous comprenez les bases de son fonctionnement, il est temps de plonger dans le monde de la génération d’images. Dans ce chapitre, vous apprendrez à utiliser la commande de base /imaginer et comment formuler correctement les invites pour obtenir les résultats souhaités. Nous commencerons par des exemples simples afin que vous puissiez voir rapidement les résultats de votre travail.

Comment fonctionne la commande /imagine ?

Commande /imaginer c’est le cœur de l’action À mi-parcours. Entrez simplement cette commande dans le canal sélectionné sur le serveur À mi-parcours, puis fournissez une description (invite) de ce que vous souhaitez que l’IA génère. Les possibilités sont presque infinies – des paysages réalistes aux visions abstraites en passant par les portraits.

Exemple de commande :

Un magnifique coucher de soleil sur l’océan, des couleurs vibrantes, des détails élevés

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Après avoir entré cette commande À mi-parcours il commencera à analyser l’invite donnée et, en une douzaine de secondes, il générera quatre versions différentes de l’image en fonction de votre description.

Comment formuler correctement les invites ?

L’art de générer des images dans À mi-parcours est basé sur une description appropriée. Plus vous décrivez précisément ce que vous souhaitez réaliser, plus grandes sont les chances que le résultat soit à la hauteur de vos attentes. Voici quelques conseils sur la façon de formuler des invites efficaces :

• Utilisez des mots spécifiques: Au lieu de termes généraux comme « magnifique », essayez d’utiliser des descriptions plus spécifiques comme « un coucher de soleil aux couleurs intenses avec des teintes orange et roses dans le ciel ».
• Remplacer les éléments clés: Décrivez les éléments clés de l’image, tels que les couleurs, la composition, le style ou l’atmosphère. Par exemple:

Une forêt calme avec de grands pins, la douce lumière du soleil filtrant à travers les branches, à la manière d’une peinture à l’huile

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• Style artistique et technique: À mi-parcours peut générer des images dans différents styles artistiques. Si vous voulez quelque chose avec une esthétique spécifique, précisez-le dans les invites. Vous pouvez écrire, par exemple, « dans un style impressionniste » ou « comme une photographie réaliste ».

Exemples rapides :

• “Portrait de femme aux cheveux longs, dans le style de l’art de la Renaissance, éclairage tamisé”

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

• « Skyline futuriste de la ville la nuit, avec des néons, une atmosphère cyberpunk »

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

Expérimenter avec des invites simples

Au début, cela vaut la peine de commencer par des invites simples pour voir comment À mi-parcours répond à diverses descriptions. Voici quelques exemples que vous pouvez essayer :

• « Une plage sereine avec du sable doré et des vagues calmes »

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

• « Une chaîne de montagnes majestueuse aux sommets enneigés »

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

• « Un château fantastique entouré d’îles flottantes, une atmosphère magique »

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

À chaque fois À mi-parcours générera quatre images qui sont des variantes de votre description. C’est un excellent moyen d’expérimenter et de comprendre comment l’IA interprète vos idées.

Améliorer les résultats

Après avoir généré les images, vous pouvez les traiter davantage à l’aide des options Haut de gamme je Variantes:

• Haut de gamme (U): Agrandit l’image sélectionnée, améliorant sa qualité et ajoutant plus de détails. C’est la solution parfaite lorsque vous aimez particulièrement l’une des images générées et souhaitez la voir en pleine résolution.
• Variantes (V): génère de nouvelles versions de l’image sélectionnée, en conservant son style et sa composition globale, mais en introduisant quelques différences. Ceci est utile si vous souhaitez voir d’autres interprétations d’un thème similaire.

Exemple d’interaction :
Une fois les quatre images générées, vous pouvez choisir une option U1pour agrandir la première image, ou V3pour voir différentes versions de la troisième image. Si aucun des résultats ne répond à vos attentes, vous pouvez également utiliser les options Relancerpour générer des images complètement nouvelles basées sur la même invite.

Expériences et pratique

La clé du succès dans À mi-parcours c’est expérimenter. Plus vous essayez d’invites différentes, mieux vous comprendrez comment fonctionne la technologie et comment formuler des descriptions pour obtenir les résultats souhaités. Au début, vous pouvez commencer par des invites courtes et simples, puis ajouter de plus en plus de détails pour voir comment les résultats changent.

Essayez différentes approches :

• Décrivez différents styles artistiques (par exemple « style cubiste », « style anime »).
• Expérimentez différentes compositions (« personnage central en arrière-plan de la ville », « scène symétrique »).
• Testez des invites basées sur des humeurs et des atmosphères spécifiques (par exemple « scène sombre et mystérieuse », « paysage lumineux et joyeux »).

Chapitre 5 : Expansion des invites – Comment décrire avec précision les images ?

La base d’une utilisation efficace À mi-parcours est la capacité de créer des invites bien construites. Une invite n’est rien de plus qu’une description sur la base de laquelle l’intelligence artificielle génère une image. Plus l’invite est construite, plus le résultat sera proche de votre vision. Dans ce chapitre, vous apprendrez à formuler des invites plus avancées et précises pour obtenir des images qui répondent à vos attentes.

La structure d’une bonne invite

Chaque invite doit contenir quelques éléments clés qui aident l’IA à comprendre ce que vous souhaitez réaliser. Voici les principaux ingrédients d’une invite bien conçue :

• Sujet: Décrivez ce que vous voulez dans l’image – il peut s’agir d’une personne, d’un objet, d’un paysage ou de quelque chose de plus abstrait.
• Exemple : « Paysage de montagne », « Portrait de femme aux cheveux longs ».
• Détails visuels: Identifiez les détails qui définissent votre image – couleurs, textures, matériaux ou éléments spécifiques tels que les vêtements, l’atmosphère ou l’heure de la journée.
• Exemple : “style rétro”, “éclairé par la lumière chaude du soleil couchant”, “sommets enneigés”.
• Style artistique: Décrivez dans quel style vous souhaitez que l’image soit générée. Vous pouvez choisir un style réaliste, abstrait, futuriste ou vous inspirer de techniques artistiques spécifiques comme la « peinture à l’huile » ou le « cyberpunk ».
• Exemple : « dans un style impressionniste », « comme dans l’animation japonaise ».
• Composition: Spécifiez comment vous souhaitez que les éléments soient disposés dans l’image. Le personnage doit-il être au centre ? L’arrière-plan doit-il être flou ou détaillé ?
• Exemple : “personnage principal au centre de l’image, ville éclairée par des néons en arrière-plan”.

Exemples d’invites avancées

Une fois que vous savez comment créer une invite de base, il est temps de passer à des exemples plus avancés qui vous aideront à obtenir des résultats encore meilleurs. Voici quelques inspirations :

• Portrait fantastique:

Une femme guerrière aux longs cheveux argentés, portant une armure étincelante, debout sur une falaise, surplombant une vaste vallée, avec des nuages ​​orageux en arrière-plan, dans le style de l’art fantastique, un éclairage dramatique

À mi-parcours à partir de zéro : Comment créer des graphismes époustouflants 🖼️

• Ville futuriste:

Une ville futuriste tentaculaire avec des gratte-ciel imposants, des enseignes lumineuses au néon, des voitures volantes et des rues animées, une atmosphère cyberpunk, des couleurs vibrantes, un arrière-plan détaillé, dans le style des illustrations de science-fiction

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• Paysage naturel:

Une scène forestière calme avec une rivière aux eaux cristallines qui coule à travers, entourée de grands pins, une douce lumière du soleil filtrant à travers les feuilles, des couleurs d’automne, un niveau de détail élevé, dans le style de la peinture à l’huile.

À mi-parcours à partir de zéro : Comment créer des graphismes époustouflants 🖼️

Dans les exemples ci-dessus, chaque mot compte : vous décrivez les principaux éléments de l’image (personnage, ville, paysage), les détails (couleurs, lumière), le style artistique (fantastique, science-fiction, peinture à l’huile) et la composition (fond, disposition des éléments). éléments). De telles invites aident À mi-parcours mieux comprendre votre vision et générer des images plus pertinentes.

Manipuler les couleurs et l’atmosphère

Les couleurs et l’atmosphère d’un tableau ont un impact énorme sur sa perception. Vous pouvez contrôler précisément ces éléments en utilisant les mots appropriés dans les invites :

• Couleurs: Vous pouvez spécifier quelles couleurs dominent l’image. Par exemple:
• “dans des tons froids, bleus et violets”
• “Le rouge, l’orange et l’or dominent le ciel”
• Atmosphère: Déterminer l’atmosphère vous permet de définir la bonne ambiance pour votre image. Exemples :
• “Ambiance sombre et mystérieuse avec un éclairage faible”
• “un paysage joyeux et lumineux, plein de soleil chaud”

Styliser les images

À mi-parcours vous donne la possibilité de créer des images dans différents styles artistiques. Vous pouvez expérimenter différents styles pour donner à vos images un caractère unique :

• Style réaliste: Signifie que vous souhaitez que l’image ressemble à une photographie ou à une œuvre d’art détaillée :
• “Paysage de montagne réaliste, avec des détails réalistes”
• Abstraction: Le style abstrait permet une plus grande liberté, où tout ne doit pas être reproduit littéralement :
• “vision abstraite de la ville, formes géométriques et couleurs vives”
• Inspiré par l’art: Vous pouvez vous référer au style d’artistes célèbres ou à des techniques artistiques :
• “dans le style de Van Gogh, avec des coups de pinceau intenses et des couleurs vives”

Utilisation de paramètres avancés

Hormis la description elle-même, À mi-parcours offre la possibilité d’ajouter des paramètres qui vous donnent un meilleur contrôle sur l’apparence finale de l’image. Voici quelques paramètres populaires :

• –ar (rapport hauteur/largeur): Vous permet de modifier le rapport hauteur/largeur de l’image, ce qui est utile lorsque vous avez besoin d’un format plus large ou carré.
• Exemple : “–ar 16:9” (écran large) ou “–ar 1:1” (carré).
• –v (version): Spécifie quelle version du modèle À mi-parcours vous souhaitez utiliser (certaines versions peuvent mieux gérer différents styles d’image).
• Exemple : “–v 5” (version du modèle 5).
• –q (qualité): Vous permet de sélectionner la qualité de l’image, qui affecte le détail des résultats. La qualité par défaut est 1, mais vous pouvez la changer en “–q 2” pour une qualité supérieure ou en “–q 0.5” pour une génération plus rapide au détriment de la qualité.

Pratiquer et expérimenter

Créer des invites efficaces demande de la pratique. Expérimentez avec différentes descriptions, styles et paramètres pour voir comment les résultats changent. Vous pouvez également suivre les tendances et inspirations sur le serveur À mi-parcours sur Discord, où les utilisateurs partagent leur travail et leurs invites.

Chaque nouvelle invite est une opportunité d’apprendre : plus vous essayez, mieux vous comprendrez comment décrire vos idées pour obtenir l’effet souhaité.

Créez des invites plus avancées dans À mi-parcours c’est un art en soi. La clé du succès est la précision et le détail : plus vous décrivez en détail ce que vous voulez voir, plus le résultat sera proche de votre vision. N’ayez pas peur d’expérimenter différents styles, couleurs et compositions, un À mi-parcours vous surprendra par sa capacité à créer des images étonnantes.

Chapitre 6 : Comprendre les résultats – Comment analyser les images générées ?

Quand À mi-parcours générera des images pour vous en fonction de l’invite, vous obtiendrez quatre versions qui seront des interprétations différentes de votre description. La manière dont vous analysez ces images peut avoir un impact significatif sur vos prochaines étapes, que vous décidiez d’améliorer l’un des résultats, de générer davantage de variations ou d’essayer une invite différente. Dans ce chapitre, vous apprendrez à analyser les résultats et à prendre des décisions qui vous aideront à obtenir le meilleur résultat possible.

Interprétation des premiers résultats

Après avoir généré les images À mi-parcours affichera quatre vignettes qui seront différentes versions de l’interprétation de votre invite. L’élément clé est que chacune de ces quatre images présentera des différences – parfois subtiles, parfois plus prononcées. L’analyse de ces différences vous aidera à décider dans quelle direction développer une image donnée.

Voici quelques questions à se poser lors de l’analyse des premiers résultats :

• L’image reflète-t-elle ce que je voulais ?
  Vérifiez si l’apparence générale de l’image correspond à votre intention. Les éléments clés que vous avez décrits dans les invites sont-ils présents ? Si oui, quelle image reflète le mieux votre vision ?
• Les couleurs, le style et la composition sont-ils conformes aux attentes ?
  Faites attention au style, aux couleurs et à la disposition générale de l’image. Tous ces éléments correspondent-ils à ce que vous souhaitiez réaliser ?
• Est-ce que certaines images se démarquent des autres ?
  Souvent, une des quatre images en particulier peut attirer votre attention. Il peut avoir un meilleur équilibre des couleurs, une composition plus intéressante ou un autre détail que vous trouvez intéressant.

Haut de gamme – Améliore l’image sélectionnée

Une fois que vous avez sélectionné l’image qui vous convient le mieux, vous pouvez utiliser les options Haut de gamme (U) pour une vignette donnée. Upscale agrandit l’image, ajoute plus de détails et améliore sa qualité. Grâce à cela, vous verrez l’image en pleine résolution et les détails deviendront plus visibles.

Quand choisir le haut de gamme ?

• L’image reflète bien votre vision, mais nécessite plus de détails
  Le haut de gamme est idéal si vous savez qu’une image correspond à votre concept, mais que vous souhaitez qu’elle ait une meilleure qualité ou plus de détails.
• Vous souhaitez utiliser l’image dans un travail ultérieur
  Si vous envisagez d’utiliser l’image dans une conception graphique, notamment comme illustration de site Web, couverture de livre ou graphique de réseau social, l’agrandir vous aidera à obtenir un effet professionnel.

Variations – Création de variations d’image

Si l’image répond à vos attentes, mais que vous souhaitez voir plus d’interprétations du même motif, cela vaut la peine d’utiliser l’option Variantes (V). Les variations génèrent de nouvelles versions de l’image basées sur la vignette d’origine, en conservant les caractéristiques clés mais en modifiant certains éléments. Cela peut inclure la composition, les couleurs, les textures ou le niveau de détail.

Quand vaut-il la peine de créer des variantes ?

• Vous souhaitez expérimenter différentes versions d’un même concept
  Si vous trouvez l’une des images intéressante mais que vous souhaitez voir à quoi elle ressemblerait avec différents détails, Variations vous aidera à explorer différentes interprétations du même motif.
• Vous souhaitez conserver l’idée principale mais ajouter quelque chose de nouveau
  Les variations sont un excellent moyen de conserver l’idée de base tout en introduisant de nouveaux éléments ou modifications qui peuvent créer un effet plus intéressant.

Relancer – Réessayez avec la même invite

Si aucune des images générées ne répond à vos attentes, vous pouvez utiliser l’option Relancer, qui génère quatre nouvelles vignettes basées sur la même invite. Il s’agit d’une option utile lorsque vous pensez que la description est correcte, mais que les résultats ne reflètent pas fidèlement votre vision.

Quand utiliser Re-roll ?

• L’invite est bonne, mais les résultats sont trop éloignés de ce que vous attendiez
  Si vous pensez que la description dans les invites est adéquate, mais que les images générées ne reflètent pas ce que vous souhaitiez réaliser, réessayez. À mi-parcours interprète l’invite un peu différemment à chaque fois, donc une nouvelle tentative peut donner de meilleurs résultats.
• Vous voulez voir d’autres interprétations de l’invite ?
  Re-roll peut également être utilisé pour explorer différentes interprétations de la même description, aidant ainsi à mieux comprendre comment l’IA transforme les invites en images.

Analyse détaillée – Que rechercher ?

Lors de l’analyse des images générées, il convient de prêter attention à plusieurs éléments clés :

• Détails dans les figures et les objets: Les personnages ont-ils des proportions réalistes ? Les objets sont-ils fidèlement reproduits ? Si l’image contient peu de détails ou n’est pas claire, vous pouvez envisager de la mettre à l’échelle ou de générer une nouvelle version.
• Contexte et composition: Le fond de l’image correspond-il à la description ? L’arrière-plan joue un rôle important dans l’ambiance générale de l’image, vous devez donc vous assurer qu’il est bien équilibré avec le premier plan.
• Couleurs et éclairage: Les couleurs et la lumière ont un impact énorme sur la perception de l’image. Déterminez si les couleurs correspondent à votre vision et si l’éclairage reflète l’ambiance souhaitée. Sinon, vous pouvez apporter des modifications dans l’invite suivante ou essayer de créer de nouvelles variantes.

Quand réviser une invite ?

Parfois, l’analyse des résultats peut conduire à la conclusion que l’invite elle-même doit être améliorée. Voici quelques signes indiquant que la description doit être modifiée :

• Description trop générale: Si les images sont éloignées de votre vision, l’invite peut être trop générale. L’ajout de plus de détails peut aider À mi-parcours mieux comprendre ce que vous voulez réaliser.
• Description trop complexe: En revanche, une invite trop longue et compliquée peut entraîner des images chaotiques. Il est parfois préférable de simplifier la description pour obtenir des résultats plus clairs.
• Éléments clés manquants: Si un élément important manque dans les images générées, veuillez l’ajouter dans l’invite suivante. Par exemple, si votre image était censée contenir des personnages et que l’IA les a manqués, indiquez-le clairement dans la description.

Analyse des images générées dans À mi-parcours c’est une étape clé de la création. Une fois que vous recevez vos résultats, vous disposez de nombreuses options : vous pouvez les améliorer, créer des variantes ou réessayer avec la même invite. La clé est de comprendre comment l’IA interprète votre description et d’être capable de repérer les détails qui peuvent être améliorés ou développés ultérieurement. Dans la section suivante, nous discuterons des options avancées À mi-parcours – comme la manipulation des proportions des images, les versions des modèles d’IA et le contrôle de la qualité des œuvres générées.

Chapitre 7 : Options avancées – Paramètres et configuration des commandes

À mi-parcours offre une variété d’options avancées qui vous permettent de contrôler plus précisément la manière dont les images sont générées. Ces paramètres offrent une plus grande flexibilité et vous permettent d’ajuster les proportions, la qualité et la version du modèle sur lequel vous souhaitez vous baser. Dans ce chapitre, nous examinerons les paramètres les plus importants qui vous aideront à obtenir des résultats encore meilleurs.

Que sont les paramètres et comment les utiliser ?

Paramètres dans À mi-parcours sont des instructions supplémentaires que vous pouvez ajouter à la fin de votre invite pour contrôler des aspects spécifiques de l’image générée. Chacun de ces paramètres vous donne plus de pouvoir pour personnaliser vos résultats. Pour ajouter un paramètre, entrez simplement la commande appropriée à la fin de l’invite, précédée de deux tirets.

Exemple avec paramètres :

Une ville futuriste avec des voitures volantes et des néons lumineux –ar 16:9 –q 2

À mi-parcours à partir de zéro : Comment créer des graphismes époustouflants 🖼️

Dans cet exemple, trois paramètres différents ont été utilisés :

• –avec 16:9: Change le rapport hauteur/largeur en écran large.
• –q 2: Augmente la qualité de l’image.
• –à 5 heures: Utilise la version 5 du modèle.

Paramètres de gestion des proportions de l’image

Rapport hauteur/largeur par défaut des images générées par À mi-parcours est 1:1 (carré). Cependant, grâce au paramètre –avec vous pouvez ajuster les proportions de l’image, ce qui est particulièrement utile dans les conceptions graphiques nécessitant des formats spécifiques, par exemple des bannières, des couvertures de livres ou des fonds d’écran.

• –avec (rapport hauteur/largeur): Modifie le rapport largeur/hauteur de l’image. Les paramètres les plus courants sont :
• –avec 1:1: Image carrée.
• –avec 16:9: Image panoramique, largeur supérieure à la hauteur.
• –à 9h16: Une image haute et verticale souvent utilisée sur les réseaux sociaux.

Exemples :

Une scène forestière tranquille, avec une rivière et des arbres en automne –ar 16:9

Portrait d’un chevalier médiéval en armure, expression intense –ar 9:16

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

Contrôle qualité de l’image générée

Paramètre –q (qualité) vous permet de contrôler la qualité et les détails de l’image générée. Une qualité supérieure signifie des images plus détaillées, mais leur traitement prend plus de temps.

• –q (qualité): La valeur par défaut est 1, mais vous pouvez la modifier pour une génération meilleure ou plus rapide :
• –q 0,5: Génération plus rapide, mais au détriment de la qualité.
• –q 1: Qualité par défaut.
• –q 2: Qualité supérieure, image plus détaillée, mais temps de génération plus lent.

Exemple:

Un paysage futuriste avec une architecture extraterrestre, des lumières rougeoyantes –q 2

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

Quand vaut-il la peine d’utiliser une qualité supérieure ? Si vous créez des images qui seront utilisées pour l’impression, des sites Web ou d’autres projets où les détails sont essentiels, il peut être utile de définir le paramètre –q 2. Cependant, lorsque vous expérimentez différentes idées pour la première fois, il vaut la peine de conserver ou d’utiliser la qualité par défaut. –q 0,5pour voir les résultats plus rapidement.

Sélection de la version du modèle AI

À mi-parcours met régulièrement à jour ses modèles d’IA pour améliorer la qualité et la variété des images générées. Chaque version possède ses propres caractéristiques uniques qui peuvent affecter l’apparence finale des images. Vous pouvez choisir entre différentes versions du modèle à l’aide d’un paramètre –v.

• –v (version): Spécifie la version du modèle AI que vous souhaitez utiliser.
• –à 5 heures: La version actuelle du modèle (version 5) qui produit des images avec plus de détails et une meilleure qualité.
• –en 4: Une ancienne version qui produit des résultats légèrement différents. Peut être utile si vous préférez un style d’images plus classique.

Exemple:

Un portrait détaillé d’une femme aux cheveux flottants, dans le style Renaissance –v 5

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

La version 5 peut produire des images plus réalistes et détaillées, tandis que les versions antérieures peuvent avoir un aspect plus stylisé.

Paramètre de chaos – Créez des résultats plus variés

Paramètre –chaos vous permet d’augmenter ou de diminuer le degré d’aléatoire dans les résultats. Une valeur de chaos plus élevée rendra vos images plus diversifiées, ce qui est utile si vous souhaitez obtenir des résultats plus expérimentaux et variés.

• –chaos: Spécifie le degré de caractère aléatoire, de 0 (le moins aléatoire) à 100 (le plus aléatoire). La valeur par défaut est 0, mais vous pouvez l’augmenter pour obtenir des images plus créatives et inhabituelles.
• –chaos 50: Niveau de hasard moyen.
• –chaos 100: Caractère aléatoire maximum et plus grande variété de résultats.

Exemple :

Un paysage fantastique avec des îles flottantes, un ciel violet, une atmosphère magique –chaos 75

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

Le paramètre chaos est idéal si vous souhaitez voir une variété d’interprétations de l’invite, en particulier pour les concepts plus abstraits et fantastiques.

Paramètre de style – Contrôle du style des images générées

Paramètre –style vous permet d’ajuster le niveau de style de vos images À mi-parcours. L’utilisation de ce paramètre peut modifier la façon dont l’IA interprète et stylise votre invite, d’images plus réalistes à des images plus stylisées.

• –style: Détermine l’intensité du coiffage. Les valeurs peuvent aller de 1 (style minimal, plus de réalisme) à 1 000 (style maximum, aspect plus abstrait).
• –style 500: Niveau de style moyen, équilibre entre réalisme et art.
• –style 1000: Style maximum, parfait pour créer des images plus picturales ou artistiques.

Exemple:

Un dragon majestueux survolant un château médiéval, dans un style pictural – style brut

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

Combinaison de paramètres dans une seule invite

Vous obtiendrez les meilleurs résultats en combinant différents paramètres dans une seule invite. Par exemple, vous pouvez définir simultanément le rapport hauteur/largeur, la qualité, la version du modèle et le style, vous permettant de créer des images plus précises qui répondent à vos besoins.

Exemple avec plusieurs paramètres :

Un horizon urbain futuriste avec des néons, une nuit pluvieuse, des reflets sur des rues mouillées –ar 16:9 –q 2 –chaos 50

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

Cette invite définit le rapport hauteur/largeur sur 16:9, augmente la qualité à –q 2, utilise la dernière version du modèle et ajoute également un style plus élevé et un certain niveau de hasard.

Les paramètres sont des outils avancés qui donnent à l’utilisateur un contrôle total sur les images générées dans À mi-parcours. Avec eux, vous pouvez ajuster le rapport hauteur/largeur, la qualité, le niveau de stylisation et d’autres caractéristiques de l’image, vous permettant d’obtenir des résultats plus précis et personnalisés. La clé du succès consiste à expérimenter et à tester différentes combinaisons de paramètres pour voir comment elles affectent le résultat final.

Chapitre 8 : Création d’une série d’images – Comment générer des graphiques associés ?

L’une des utilisations les plus créatives À mi-parcours est de créer une série d’images liées qui peuvent faire partie d’un projet plus vaste. La possibilité de développer une vision à travers plusieurs graphiques ouvre de nouvelles possibilités aux artistes, designers et créateurs de récits visuels. Dans ce chapitre, nous verrons comment créer une série d’images à l’aide de fonctions À mi-parcours et comment itérer les idées pour obtenir des résultats cohérents et cohérents.

Qu’est-ce qu’une série d’images ?

Une série de peintures est une collection de graphiques liés sur le plan thématique, stylistique ou compositionnel. Il peut s’agir d’une séquence de scènes d’une histoire, de différentes versions du même personnage ou du même lieu, ou d’un ensemble d’images ayant une esthétique similaire qui créent une cohérence visuelle. Une série peut être composée de plusieurs images voire de plusieurs dizaines, selon votre vision.

Exemples d’utilisation d’une série d’images :

• Créer une séquence d’illustrations pour une histoire visuelle.
• Concevoir une série de couvertures de livres ou d’albums.
• Développer le concept d’un personnage ou d’une scène dans diverses variantes.
• Construire une cohérence visuelle pour un projet ou une campagne marketing.

Comment démarrer une série d’images ?

Pour créer une série d’images liées, vous devez d’abord déterminer les éléments clés qui relieront tous les graphiques. Ces éléments peuvent inclure :

• Sujet: Un personnage, un décor ou un concept majeur qui sera présenté tout au long de la série.
• Couleur: Spécifiez les couleurs dominantes afin que toutes les images de la série aient une palette cohérente.
• Style artistique: Utiliser le même style, par exemple « peinture à l’huile », « cyberpunk », « minimalisme », afin que toutes les images aient une sensation similaire.
• Composition et format: Conservez des proportions similaires (par exemple 16:9) ou une composition similaire.

Exemple d’invite de démarrage :

Une forêt mystique avec de grands arbres et des fleurs éclatantes, un doux clair de lune brillant à travers les branches, dans le style de l’art fantastique –ar 16:9 –v 5

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

Créer des variantes d’image cohérentes

Une fois que vous avez généré votre première image, vous pouvez utiliser les options Variantes (V)pour créer différentes versions d’une image, en conservant l’idée principale et le style mais en apportant des modifications subtiles aux détails. C’est un excellent moyen de développer votre vision en créant différentes versions d’une même scène ou d’un même personnage.

Quand devriez-vous utiliser Variations ?

• Développer un personnage ou un décor: Vous souhaitez montrer le même personnage ou paysage dans différentes situations, mais avec un style cohérent.
• Explorer différentes ambiances: Vous pouvez modifier l’éclairage, l’ambiance ou les couleurs pour créer différentes ambiances au sein d’une même série d’images.
• Créer une séquence de scènes: Si vous travaillez sur une histoire visuelle, les variations permettent de créer des scènes ultérieures cohérentes avec les précédentes.

Exemple d’itération :

Une forêt mystique avec de grands arbres et des fleurs éclatantes, l’aube se lève, de doux rayons de soleil à travers la brume –ar 16:9 –v 5

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

De cette façon, vous pouvez développer votre première image en modifiant l’heure de la journée tout en conservant le même style et la même composition.

Créer des liens entre les images

Pour maintenir la cohérence d’une série d’images, il est important de conserver certains éléments constants qui se répéteront dans chaque image. Voici quelques façons de garder vos images connectées :

• Motifs récurrents: Utilisez les mêmes éléments clés dans chaque image, par exemple le même personnage, la même couleur du ciel, le même style architectural.
• Cohérence stylistique: Assurez-vous que toutes les images de la série ont le même style artistique, par exemple réaliste, fantastique, impressionniste. Vous pouvez y parvenir en utilisant des descriptions de style similaires dans les invites, telles que « style de peinture à l’huile » ou « style cyberpunk ».
• Récit continu: Si vous créez une séquence de scènes, pensez au récit qui se déroulera au fil des images. Chaque tableau peut représenter une nouvelle partie de l’histoire.

Exemple d’association :

• Image 1 : « Une silhouette sombre et encapuchonnée errant dans une ville abandonnée éclairée par des néons. »
• Image 2 : « Une silhouette sombre et encapuchonnée, debout sur le toit d’un gratte-ciel, regardant la ville en contrebas. »
• Image 3 : « Une silhouette sombre encapuchonnée s’approchant d’une porte mystérieuse dans un quartier industriel, un éclairage intense au néon en arrière-plan. »

Chaque image fait avancer le récit, mais le style et les éléments visuels restent cohérents.

Créer une série d’images avec différents paramètres

Lors de la création d’une série d’images, vous pouvez expérimenter des paramètres pour donner à chaque image un caractère unique tout en conservant la cohérence. Voici quelques paramètres utiles pour vous aider à créer votre série :

• Proportions des images (–avec) : Si vous créez une série d’illustrations pour des couvertures de livres ou des graphiques publicitaires, il vaut la peine d’utiliser le même format, par ex. –avec 16:9 pour les images panoramiques.
• Qualité (–q) : Qualité supérieure (–q 2) permettra d’obtenir des images plus détaillées, ce qui est important lors de la création de séries destinées à être imprimées ou affichées sur des formats plus grands.
• Stylisation (–style) : Si vous souhaitez que chaque image ait un aspect distinctif et très stylisé, vous pouvez utiliser le paramètre –stylepour contrôler le niveau de style tout au long de la série.

Le développement d’un personnage ou d’un lieu dans une série d’images

Créer une série d’images axées sur un personnage ou un lieu est un excellent moyen de développer un concept visuel. Vous pouvez représenter le même personnage dans différentes situations, atmosphères ou même styles artistiques, tout en conservant les caractéristiques clés qui relient les images les unes aux autres.

Exemple de série de développement de personnages :

1. “Portrait d’une femme guerrière en armure, éclairée par les rayons ardents du soleil couchant, dans un style fantastique.”

Portrait d’une femme guerrière en armure, éclairée par les rayons ardents du soleil couchant, dans un style fantastique.

À mi-parcours à partir de zéro : Comment créer des graphismes époustouflants 🖼️

1. « Une femme guerrière debout devant un château en ruine, un crépuscule et un clair de lune spectaculaire. »
2. “Une guerrière assise sur un trône dans une salle sombre, le visage illuminé par la lueur d’une torche.”

Dans chacune de ces peintures, le guerrier est l’élément central, mais des décors et des atmosphères différents permettent de montrer différents aspects d’un même personnage.

Applications des séries d’images en pratique

La série d’images peut être utilisée dans de nombreux contextes pratiques, en fonction de vos besoins et de vos objectifs artistiques. Voici quelques exemples d’applications :

• Narration visuelle: Vous pouvez créer une série d’illustrations illustrant une histoire ou une intrigue, ce qui est parfait pour les conteurs, les dessinateurs de bandes dessinées ou les développeurs de jeux.
• Conceptions graphiques: Une série d’images peut être utilisée dans des campagnes publicitaires où la cohérence visuelle est essentielle. Par exemple, vous pouvez créer une série de graphiques pour promouvoir différents produits, tout en conservant un style et une esthétique uniformes.
• Portefeuille artistique: Créer une série d’images avec une esthétique cohérente peut améliorer votre portfolio en démontrant votre capacité à créer des conceptions visuelles complexes qui combinent différents éléments en un tout harmonieux.

Création d’une série d’images dans À mi-parcours est un outil puissant pour développer des projets visuels à plus grande échelle. Que vous travailliez sur une histoire visuelle ou une série d’illustrations pour un projet spécifique, la clé est de maintenir la cohérence et les éléments reproductibles. Grâce aux options Variantes, les paramètres et la conception précise des invites, vous pouvez créer des graphiques associés qui se combinent en un tout cohérent.

Chapitre 9 : Corrections et améliorations de l’image – Mise à l’échelle et variations

Dans le processus de création d’images à l’aide À mi-parcours, les outils clés qui vous aident à peaufiner vos créations sont les fonctionnalités Haut de gamme je Variantes. Grâce à eux, vous pouvez augmenter le détail de l’image et créer de nouvelles versions de graphiques existants. Dans ce chapitre, vous apprendrez à utiliser ces options efficacement pour obtenir l’image finale qui correspond à votre vision.

Fonction haut de gamme – Augmente la qualité de l’image

Fonction Haut de gamme vous permet d’agrandir et d’affiner l’image sélectionnée, en augmentant sa résolution et en ajoutant plus de détails. Quand À mi-parcours génère les quatre premières vignettes en fonction de l’invite, chacune avec une résolution inférieure, vous permettant de voir rapidement l’apparence générale de l’image. La fonction Upscale est indispensable si vous souhaitez obtenir la version finale de l’image en pleine qualité.

Comment utiliser Upscale ?

• Après avoir généré quatre vignettes par À mi-parcours, chacun d’eux est marqué des chiffres 1 à 4.
• Pour agrandir l’un d’entre eux, cliquez simplement sur le bouton U1, U2, U3 le U4, en fonction de l’image que vous souhaitez améliorer.

Après avoir effectué Upscale, l’image sera traitée et générée dans une résolution plus élevée, avec plus de détails.

Quand utiliser Upscale ?

• Satisfaction de la composition de base: Si l’une des images générées répond à vos attentes en termes de mise en page générale, de couleurs et d’ambiance, mais manque de détails, Upscale vous aidera à atteindre le niveau de qualité souhaité.
• Besoin d’une version finale: Si vous envisagez d’utiliser l’image pour l’impression, sur un site Web ou dans une conception graphique, vous devez l’agrandir et l’affiner. Upscale vous permet d’obtenir une image en pleine résolution, prête à être utilisée ultérieurement.

Fonction Variations – Créer de nouvelles versions d’une image

Parfois, il peut arriver que l’une des images générées soit proche de la perfection, mais vous aimeriez voir d’autres interprétations du même concept. C’est à ça que sert la fonction Variantes. Il crée de nouvelles images basées sur la vignette sélectionnée, mais avec quelques changements de composition, de couleurs ou de détails.

Comment utiliser les variantes ?

• Comme avec Upscale, après avoir généré quatre vignettes, chacune d’elles est numérotée.
• Pour créer de nouvelles versions de l’image sélectionnée, sélectionnez le bouton V1, V2, V3 le V4, en fonction de l’image que vous souhaitez modifier.

Après avoir sélectionné Variations, À mi-parcours générera une nouvelle série d’images qui conservent les principales caractéristiques de l’image originale mais introduisent quelques différences, telles que des couleurs différentes, une composition modifiée ou des détails supplémentaires.

Quand utiliser les variantes ?

• Explorer différentes options: Si l’une de vos images se rapproche de votre vision, mais que vous souhaitez voir différentes versions apportant des modifications mineures, la fonction Variations vous aidera à découvrir des alternatives.
• Créer une série d’images associées: La fonctionnalité Variations est idéale si vous souhaitez créer une série de graphiques liés mais non identiques. Par exemple, vous pouvez obtenir différentes photos du même personnage, de la même scène ou du même style artistique.

Une combinaison de haut de gamme et de variations

Travaillant très souvent sur un tableau en À mi-parcours implique d’utiliser ces deux fonctionnalités en combinaison. Par exemple, vous pouvez d’abord générer plusieurs variantes d’image, puis, après avoir sélectionné la meilleure, passer à l’échelle supérieure pour obtenir la version finale et peaufinée.

Exemple de processus :

1. Vous entrez l’invite et générez quatre vignettes.
2. Vous choisissez l’un d’entre eux qui correspond le mieux à votre vision et créez ses variantes (par ex. V2).
3. Parmi les nouvelles versions, vous choisissez l’image qui reflète le mieux l’effet souhaité et utilisez Upscale (ex. U3) pour agrandir l’image et ajouter des détails.

Introduction de corrections supplémentaires

Si après avoir utilisé Upscale ou Variations, vous n’êtes toujours pas entièrement satisfait des résultats, vous pouvez toujours recommencer à générer de nouvelles images basées sur la même invite ou sur une invite modifiée. Vous pouvez également expérimenter des paramètres avancés tels que le rapport hauteur/largeur (–avec), qualité (–q) le chaos (–chaos) pour des résultats plus précis.

Quand devriez-vous utiliser Re-roll ?

Si malgré les corrections (Upscale et Variations), vous n’obtenez toujours pas l’effet escompté, il vaut la peine d’envisager d’utiliser cette option. Relancer. Il vous permet de régénérer quatre vignettes basées sur la même invite, ce qui peut fournir une nouvelle approche de l’interprétation des images.

Caractéristiques Haut de gamme je Variantes sont des outils clés dans À mi-parcours, qui permettent un affinement précis des images générées. Avec Upscale, vous pouvez augmenter les détails et la résolution des graphiques sélectionnés, tandis que Variations vous permet d’explorer différentes versions du même concept. En combinant ces fonctionnalités dans votre processus créatif, vous obtiendrez des images qui répondront à vos attentes en termes de qualité et de style.

Dans le prochain chapitre, nous examinerons des exemples d’utilisation pratique À mi-parcours dans divers projets artistiques et commerciaux.

Chapitre 10 : Exemples d’utilisation de Midjourney en pratique

À mi-parcours offre d’innombrables possibilités de création d’images pour divers projets artistiques et commerciaux. Dans ce chapitre, nous verrons comment l’outil peut être utilisé dans la pratique pour créer des graphiques destinés au design, au marketing, à l’art et à d’autres domaines. Grâce à de nombreuses fonctions et à la flexibilité de l’IA, À mi-parcours est devenu un outil utile pour les amateurs et les professionnels.

Illustrations et couvertures de livres

À mi-parcours est un excellent outil pour créer des illustrations pour des livres, à la fois numériques et imprimés. Les illustrateurs peuvent générer des couvertures, des portraits de personnages et des illustrations pour des chapitres individuels qui ajouteront un caractère unique au livre.

Exemples d’applications :

• Couvertures de livres: Au lieu d’utiliser des photos toutes faites, les auteurs ou les éditeurs peuvent utiliser À mi-parcours pour générer des couvertures originales qui reflètent le thème du livre. Vous pouvez générer une image adaptée au style de l’histoire, par exemple une fantasy noire, une science-fiction ou une romance historique. Exemple rapide :

Une forêt sombre et mystique avec un ancien château en arrière-plan, une atmosphère étrange, parfaite pour une couverture de roman fantastique –ar 2:3

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

• Illustrations de personnages: Si vous écrivez un livre avec plusieurs personnages, vous pouvez générer des portraits d’eux pour aider les lecteurs à mieux comprendre à quoi ressemblent les personnages. Exemple rapide :

Un portrait d’un brave chevalier en armure étincelante, détaillé, style Renaissance –ar 9:16

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

Graphiques du jeu

La création d’art conceptuel pour les jeux est l’une des applications les plus courantes À mi-parcours dans l’industrie du divertissement. Vous pouvez générer des concepts pour les personnages, les lieux, les véhicules et bien plus encore qui aident à définir l’esthétique visuelle du jeu.

Exemples d’applications :

• Notion de personnage: Les développeurs de jeux peuvent créer des concepts de personnages rapides à l’aide de l’IA, en expérimentant différents styles et variations avant de se fixer sur une conception finale. Exemple rapide :

Un guerrier futuriste avec une armure high-tech, des lumières bleues brillantes, un style cyberpunk –ar 16:9

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• Monde du jeu: Vous pouvez créer des lieux uniques tels que des villes futuristes, des jungles mystérieuses ou des paysages post-apocalyptiques qui peuvent être utilisés comme arrière-plans de jeu. Exemple rapide :

Une ville futuriste tentaculaire avec des néons, des voitures volantes et une atmosphère pluvieuse, style cyberpunk –ar 16:9

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Campagnes marketing et publicitaires

Merci À mi-parcours vous pouvez créer des graphiques originaux pour des campagnes marketing qui aideront votre marque à se démarquer. Cet outil peut être utilisé pour générer des images pour des publicités, des publications sur les réseaux sociaux, des bannières Web et des visualisations de produits.

Exemples d’applications :

• Graphiques publicitaires: Utilisation À mi-parcours Créer des images publicitaires uniques peut attirer l’attention des clients et faire ressortir votre campagne. Exemple rapide :

Une montre-bracelet de luxe affichée sur un fond noir élégant, avec des reflets d’or et d’argent, un design minimaliste –ar 16:9

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• Visualisations de produits: Vous pouvez créer des visualisations réalistes de produits qui viennent tout juste d’entrer sur le marché, avant que leur version physique ne soit créée. Exemple rapide :

Un smartphone futuriste doté d’un écran flexible et transparent, affiché dans un environnement épuré et moderne –ar 16:9

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Image de marque et identification visuelle

De nos jours, une image de marque forte est essentielle au succès d’une entreprise. À mi-parcours il peut être utilisé pour créer des logos originaux, des graphiques de sites Web ou du matériel promotionnel qui introduiront une cohérence visuelle à tous les éléments de la marque.

Exemples d’applications :

• Création d’un logo: Bien que À mi-parcours ne génère pas toujours le logo parfait, vous pouvez vous en inspirer pour créer des concepts originaux. Exemple rapide :

Un logo moderne et minimaliste pour une startup technologique, des formes géométriques, épurées et professionnelles

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

• Identification visuelle: Créer une palette de couleurs et un style graphique de marque cohérents peut être simple avec À mi-parcours. Vous pouvez générer des illustrations et des visualisations qui seront utilisées dans tous les supports promotionnels. Exemple rapide :

Un design épuré et futuriste pour une bannière de site Web, des couleurs bleu et argent, un style minimaliste et moderne –ar 16:9

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

Création d’art numérique et de NFT

Une des applications les plus intéressantes À mi-parcours est de générer de l’art numérique pouvant être vendu sous forme de NFT (Non-Fungible Tokens). Créer des œuvres d’art numériques uniques peut être une nouvelle façon de gagner de l’argent dans le monde de l’art.

Exemples d’applications :

• Œuvres d’art abstraites: À mi-parcours est un excellent outil pour créer des compositions abstraites susceptibles d’attirer les collectionneurs d’art numérique. Exemple rapide :

Une peinture numérique vibrante et abstraite avec des couleurs tourbillonnantes et des formes dynamiques, inspirées de motifs fractals

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

• Créer une série NFT: Vous pouvez générer une série de graphiques associés qui peuvent être vendus sous forme de collections NFT, chacun avec différentes variations du même thème.

Inspiration pour les artistes et les designers

Même si vous travaillez en tant qu’artiste ou designer traditionnel, À mi-parcours peut être une source d’inspiration. Vous pouvez générer des variations d’idées que vous pourrez ensuite transformer en œuvres en utilisant des médias traditionnels tels que la peinture, la sculpture ou le graphisme.

Exemples d’applications :

• Projets artistiques: Générez des scènes inspirantes que vous pourrez ensuite transformer dans vos créations. Exemple rapide :

Un paysage surréaliste avec des îles flottantes, des ciels vibrants et des rivières rougeoyantes, dans le style de la peinture surréaliste

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

• Moodboards et croquis: En utilisant À mi-parcours pour créer des mood boards rapides ou des croquis visuels qui constitueront la base d’un travail ultérieur sur le projet.

À mi-parcours est utilisé dans de nombreux domaines, de la création d’illustrations pour des livres, en passant par le graphisme pour les jeux et le marketing, jusqu’aux projets artistiques et au branding. Que vous soyez artiste, designer, développeur de jeux ou spécialiste du marketing, les possibilités sont pratiquement infinies. Grâce à la flexibilité de l’IA, vous pouvez créer des œuvres uniques qui inspireront et attireront l’attention de votre public. Nous discuterons de l’intégration dans la section suivante À mi-parcours avec d’autres outils graphiques tels que Photoshop ou Canva.

Chapitre 11 : Intégration de Midjourney avec d’autres outils graphiques

À mi-parcours est un outil puissant pour générer des images, mais souvent le travail sur les graphiques ne se termine pas par leur création dans ce programme. Dans de nombreux cas, l’image nécessite des modifications supplémentaires, une correction des détails ou une adaptation à des exigences de conception spécifiques. C’est pourquoi À mi-parcours fonctionne très bien avec d’autres outils graphiques tels que Adobe Photoshop, Toile Si Illustrateur, qui permettent une édition et une optimisation plus poussées des graphiques générés. Dans ce chapitre, je vais vous montrer comment intégrer efficacement À mi-parcours avec ces outils et comment utiliser leur plein potentiel.

Intégration avec Adobe Photoshop

Adobe Photoshop est l’un des outils d’édition graphique les plus puissants qui vous permet de travailler avec précision sur les images, à la fois en termes de retouche et d’adaptation à des normes de conception spécifiques.

Étapes pour intégrer Photoshop :

1. Exportation d’images depuis Midjourney: Après avoir généré l’image dans À mi-parcours et en appliquant Upscale, faites un clic droit sur l’image et sélectionnez “Enregistrer l’image sous” pour télécharger le fichier PNG sur votre ordinateur.
2. Importer dans Photoshop: Ouvrez Adobe Photoshop et importez l’image en sélectionnant Fichier > Ouvrir. Vous pouvez maintenant commencer à travailler sur votre image dans Photoshop.

Options d’édition dans Photoshop :

• Retouche et amélioration des détails: À mi-parcours peut générer une belle image, mais cela peut parfois nécessiter des retouches délicates, comme supprimer des erreurs mineures, ajouter plus de netteté ou corriger les proportions. Photoshop permet l’édition des calques, vous donnant un contrôle total sur chaque élément de l’image.
• Ajout de texte et de graphiques: Si vous travaillez sur des graphiques pour une campagne publicitaire, un site Web ou des réseaux sociaux, Photoshop vous permet d’ajouter facilement des éléments tels que du texte, un logo ou des effets graphiques supplémentaires qui renforceront le message visuel.
• Correction des couleurs et du contraste: À mi-parcours génère des images avec une palette de couleurs spécifique, mais vous devrez parfois ajuster les couleurs pour mieux les adapter à votre marque ou à votre style. Dans Photoshop, vous pouvez utiliser des outils tels que Courbes, Horizontal Si Balance des couleurspour affiner les couleurs.

Exemple d’utilisation de Photoshop :

Imaginez que vous avez créé une image de paysage avec À mi-parcours, qui correspond parfaitement à la couverture de votre livre, mais vous souhaiteriez ajouter un titre et améliorer l’éclairage. Vous importez l’image dans Photoshop, ajoutez du texte par-dessus et utilisez les outils de correction d’éclairage pour améliorer l’effet de coucher de soleil doré.

Intégration Canva

Toile est un outil en ligne populaire pour créer des conceptions graphiques simples, idéal pour les personnes qui n’ont pas de compétences graphiques avancées mais qui souhaitent créer rapidement des supports visuels attrayants. À mi-parcours fonctionne très bien avec Toile, qui vous permet d’intégrer facilement les images générées dans des modèles et des supports marketing.

Étapes pour intégrer Canva :

1. Exportation d’images depuis Midjourney: Comme avec Photoshop, enregistrez l’image générée dans À mi-parcours sur votre ordinateur au format PNG.
2. Importer vers Canva : Dans l’application Canva, cliquez sur une option Télécharger des médias et ajoutez l’image enregistrée. Vous pouvez désormais utiliser cette image dans tous vos projets en Toile.

Options d’édition dans Canva :

• Utilisation de modèles: Toile propose des centaines de modèles prêts à l’emploi pour des projets tels que des bannières, des publications sur les réseaux sociaux, des dépliants, des cartes de visite et bien plus encore. Vous pouvez insérer une image générée dans À mi-parcours au modèle sélectionné et ajoutez du texte, des graphiques et d’autres éléments.
• Ajout de texte et d’icônes: Canva vous permet d’ajouter rapidement des éléments tels que du texte, des icônes ou des images supplémentaires à vos créations. Vous pouvez ainsi facilement utiliser les images générées comme arrière-plan ou élément principal et les enrichir d’informations supplémentaires.
• Édition simple des couleurs et des filtres: Canva propose des outils simples pour éditer les couleurs et appliquer des filtres. Cela vous permet d’adapter les images générées à votre esthétique de conception spécifique.

Exemple d’utilisation de Canva :

Si vous créez une publication Instagram faisant la promotion d’un nouveau produit, vous pouvez d’abord générer un graphique unique dans À mi-parcours, puis importez-le dans Canva, où vous ajouterez le logo de votre entreprise, le slogan publicitaire et d’autres éléments visuels qui rendront la publication attrayante pour votre public.

Intégration avec Adobe Illustrator

Adobe Illustrator est un outil de création de graphiques vectoriels qui fonctionne très bien avec les images générées dans À mi-parcours, surtout lorsque vous devez les transformer en graphiques vectoriels ou les ajouter à une conception graphique plus grande.

Étapes d’intégration avec Illustrator :

1. Exportation d’images depuis Midjourney: Enregistrez l’image générée au format PNG ou JPG.
2. Importer vers Illustratora: Ouvrir Illustrateur et importez l’image en sélectionnant Fichier > Lieu. Vous pouvez maintenant travailler sur votre image vectorielle.

Options d’édition dans Illustrator :

• Convertir en vecteur: Si vous souhaitez que l’image générée devienne un graphique vectoriel, vous pouvez utiliser l’outil Chemin de l’image (Image Trace), qui convertira l’image en vecteurs. Ceci est particulièrement utile lorsque vous avez besoin de logos, d’icônes ou d’éléments pouvant être mis à l’échelle sans perte de qualité.
• Ajout d’éléments vectoriels: Illustrator vous permet d’ajouter des formes vectorielles, du texte et d’autres éléments aux images générées. Grâce à cela, vous pourrez enrichir le graphisme avec des éléments qui seront parfaitement adaptés aux besoins de votre projet.
• Édition précise des formes et des compositions: Grâce à des outils vectoriels précis, vous pouvez changer et modifier les formes et la disposition des éléments de l’image pour obtenir la composition parfaite.

Exemple d’utilisation d’Illustrator :

Si vous générez l’image d’un personnage que vous souhaitez transformer en mascotte vectorielle pour votre marque, vous pouvez utiliser Illustrator pour la convertir précisément en image vectorielle. Grâce à cela, la mascotte peut ensuite être adaptée à n’importe quelle taille sans perte de qualité.

Autres outils et plateformes

• Figma: Vous pouvez également importer les images générées dans Figma – des outils de conception d’interface et UX si vous travaillez sur une application ou un site Web. Images de À mi-parcours ils peuvent être utilisés comme arrière-plans, illustrations ou éléments décoratifs de l’interface.
• Mixer: À mi-parcours peut également être utilisé en conjonction avec un programme de modélisation 3D tel que Mixer, comme arrière-plan ou concept artistique qui sera ensuite transformé en modèles tridimensionnels.

Intégration À mi-parcours avec des outils comme Photoshop, Toile, Illustrateur ou d’autres applications graphiques ouvre de grandes opportunités pour une édition et une optimisation ultérieures des images générées. Vous pouvez facilement combiner des visions créatives générées par l’IA avec des outils d’édition précis pour créer des graphiques professionnels pour vos projets artistiques, marketing et commerciaux. Dans la section suivante, nous discuterons des autres mesures que vous pouvez prendre pour développer vos compétences et tirer le meilleur parti de vos opportunités. À mi-parcours.

Chapitre 12 : Résumé et prochaines étapes – Comment développer vos compétences avec Midjourney

Maintenant que vous disposez de bases solides pour utiliser À mi-parcours et comprenant son potentiel en combinaison avec d’autres outils graphiques, il est temps de passer à l’étape suivante : poursuivre le développement des compétences et utiliser toutes les capacités de cet outil. Dans ce chapitre, vous découvrirez les étapes à suivre pour poursuivre votre parcours créatif, découvrir de nouvelles possibilités et devenir un utilisateur encore plus compétent. À mi-parcours.

Expérimenter des techniques avancées

Si vous avez utilisé principalement les fonctions de base jusqu’à présent À mi-parcours, vous pouvez désormais commencer à expérimenter des techniques plus avancées. Voici quelques domaines à considérer :

• Paramètres avancés: Comme vous le savez déjà, des paramètres comme –avec (proportions de l’image), –v (version modèle) ou –q (qualité) vous permettent d’ajuster l’apparence des images générées. Expérimentez avec différentes valeurs de paramètres pour obtenir des résultats plus précis. Vous pouvez également utiliser des paramètres moins courants tels que –chaos, ce qui affecte le degré de caractère aléatoire de l’image générée.
• Création d’invites plus complexes: Essayez de combiner différents éléments dans une seule invite pour créer des images plus complexes et détaillées. Au lieu d’utiliser une simple description, ajoutez plus de détails sur le style, la composition, les couleurs ou l’atmosphère. Expérimenter différents styles artistiques (par exemple le surréalisme, l’impressionnisme) ouvre également de nouvelles possibilités. Exemple d’invite avancée :

Une vaste ville steampunk avec des dirigeables flottants, de hautes tours métalliques, des lampadaires lumineux, des engrenages et des pièces mécaniques partout, dans le style de l’art victorien, un coucher de soleil doré –ar 16:9 –q 2 –chaos 30

À mi-parcours à partir de zéro : comment créer des graphismes époustouflants

• Créer une série d’images: Découvrez comment créer des séries cohérentes d’images partageant un thème ou un style commun, tout en variant dans les détails. Vous pouvez développer le thème d’une scène en créant différents plans, variations de couleurs ou interprétations du même personnage ou paysage.

Participer à la communauté Midjourney

L’une des meilleures façons de développer vos compétences est d’être un membre actif de la communauté. À mi-parcours. Sur la plateforme Discord À mi-parcours vous trouverez de nombreux canaux sur lesquels les utilisateurs partagent leurs images, invites et expériences. C’est un endroit idéal pour s’inspirer, apprendre des autres et participer à des défis créatifs.

• Chaînes thématiques: Sur le serveur Discord, vous trouverez des chaînes thématiques où les utilisateurs présentent leurs œuvres dans diverses catégories, comme l’art numérique, les illustrations fantastiques, les paysages ou les personnages. C’est un endroit idéal pour regarder d’autres utilisateurs créer leurs images et trouver de nouvelles idées.
• Compétitions et défis: À mi-parcours organise régulièrement des concours et des défis qui encouragent les utilisateurs à expérimenter et à créer des œuvres sur un sujet précis. Participer à de tels événements est un excellent moyen de développer vos compétences et d’élargir vos horizons.
• Commentaires et avis: Participez aux discussions, demandez des avis sur votre travail et partagez vos expériences. Communauté À mi-parcours elle est ouverte et prête à vous aider, vous trouverez donc certainement du soutien et de précieux conseils.

Développer vos propres projets

Profitez À mi-parcours dans vos projets personnels ou commerciaux pour développer davantage vos compétences et créer une œuvre unique. Voici quelques idées de projets dans lesquels vous pouvez vous impliquer À mi-parcours:

• Projets artistiques: Si vous êtes un artiste numérique, vous pouvez utiliser À mi-parcours comme un outil soutenant votre créativité. Générez des images comme base pour vos propres œuvres, expérimentez de nouveaux styles et techniques et créez une collection unique d’œuvres d’art numériques.
• Projets de marque et commerciaux: Vous pouvez l’utiliser avec succès À mi-parcours concevoir des supports visuels pour les clients, tels que des graphiques pour des sites Web, des illustrations pour des campagnes publicitaires ou des couvertures de produits. De cette façon, vous gagnerez en flexibilité pour créer des designs uniques qui distingueront votre offre de la concurrence.
• Création de NFT: À mi-parcours est devenu un outil populaire pour générer de l’art numérique pour le marché NFT. Vous pouvez créer des œuvres d’art originales qui feront partie d’une collection NFT, puis les vendre sur des plateformes blockchain.

Utiliser des ressources pédagogiques

Pour profiter pleinement des possibilités À mi-parcours, cela vaut la peine de rechercher des ressources pédagogiques supplémentaires qui vous aideront à approfondir vos connaissances sur cette technologie et l’intelligence artificielle dans l’art.

• Tutoriels en ligne: Il existe de nombreux didacticiels vidéo qui vous montrent comment en tirer le meilleur parti À mi-parcours. Visitez des plateformes telles que YouTube ou des blogs thématiques, où les créateurs partagent leurs expériences et présentent des techniques avancées de travail avec l’IA.
• Cours en ligne: De nombreuses plateformes d’apprentissage proposent des cours d’intelligence artificielle qui incluent bien plus que le simple travail avec À mi-parcours, mais aussi des outils d’édition comme Photoshop ou Illustrator. Ces cours vous aideront à développer vos compétences et à mieux comprendre comment l’IA peut enrichir votre créativité.
• Livres et articles: Il vaut également la peine de suivre les publications sur le développement de l’intelligence artificielle dans l’art pour se tenir au courant des nouvelles tendances et technologies. Cela vous aidera à mieux comprendre comment l’IA influence les médias visuels modernes et comment elle peut être utilisée de manière créative.

Mises à jour à mi-parcours et avenir

À mi-parcours est un outil en constante évolution et ses capacités sont en constante expansion. De nouvelles versions du modèle sont publiées régulièrement, apportant des améliorations à la génération d’images telles qu’une meilleure qualité, des styles artistiques plus complexes et de nouveaux paramètres à explorer.

• Suivre les mises à jour: Cela vaut la peine de vérifier régulièrement quels nouveaux produits l’équipe introduit À mi-parcours. Des annonces de nouvelles fonctionnalités apparaissent fréquemment sur le serveur Discord, vous permettant de rester à jour et de tester les dernières capacités d’IA.
• L’avenir de l’IA dans l’art: À mi-parcours n’est que l’un des nombreux outils d’IA qui révolutionnent le monde de l’art numérique. Il vaut la peine de suivre le développement d’autres technologies et outils basés sur l’intelligence artificielle pour pouvoir adapter vos compétences aux tendances à venir.

Votre voyage avec À mi-parcours ça ne fait que commencer. Avec les bases et les outils que vous avez acquis, vous pouvez continuer votre aventure, expérimenter, créer et découvrir de nouvelles possibilités. La clé du succès réside dans la pratique constante, l’implication dans la communauté et l’ouverture à l’apprentissage de nouvelles techniques. Que vous créiez de l’art, conceviez des graphiques pour des campagnes marketing ou génériez du contenu pour vos besoins personnels, À mi-parcours offre des possibilités créatives infinies que vous pouvez développer à chaque projet ultérieur.